Grupo de Desenho de Brasília

Ensaios Mostra de giclês sobre papel do Grupo de Desenho de Brasília

Durante séculos, o desenho no ocidente foi tido como etapa preparatória para a pintura, gravura, escultura e outras linguagens visuais. Pelo seu caráter de estudo, por conseguir dar corpo imagético a uma idéia com imediatismo, servia como meio, mas raramente como um fim. No entanto, nos ateliês do Instituto de Arte da Universidade de Brasília se reúne um grupo de desenhistas de origem variada, apesar de ser em sua maioria de alunos ou professores da UnB, para a prática desta modalidade.

Na exposição “Ensaios”, que é inaugurada hoje 19 setembro no Iate Clube, são mostrados 96 giclês dos desenhos de treze artistas que freqüentam estes ateliês.

O giclê não passa de uma gravura digital, feita a partir da imagem digitalizada dos desenhos, e reproduzida em papel, através de impressoras de alta precisão.

Isto permite que os artistas mantenham os seus originais, podendo ao mesmo tempo, comercializar séries curtas (no caso são de seis exemplares) de sua obra, por um preço absolutamente módico.A curadoria da exposição foi realizada por três de seus participantes, que são Oswaldo Pullen, Paulo Faria, e Moisés Crivelaro.
EnsaiosMostra de giclês do Grupo de Desenho de Brasília
Artistas:
Oswaldo PullenPaulo FariaMoisés CrivelaroLéo ArléAndré ValenteIsabela RochaPaulo SérgioHelouysaIsabella VelosoHelena JansenGlóriaJulio ProtzekJuliano Fraga
Local:Iate Clube de BrasíliaVisitação:20 a 27 de Setembro, Segunda a Domingo, das 9 às 17hs.
Contato:Oswaldo Pullen8138-7998/3468-7998Paulo Faria9260-4296/3346-9857

18ª Noite Cultural

T-Bone Açougue Cultural apresenta 18ª Noite Cultural

Eduardo Rangel e Orquestra de Câmara

T-Bone Açougue Cultural além de oferecer serviços de qualidade aos seus cliente, coloca à disposição da comunidade um calendário com exelentes atividades culturais. Neste utimo dia 31 na comercial da 312 norte O T-Bone apresemtou a 18ª Noite Cultural que teve como atrações: Vanderley e Valtecy, Grupo Gagalhada,Eduardo Rangel e Orquestra de Câmara.

Flavio Venturini

E muito Mais: Música- poesia- artes plásticas- oficina de palhaços- teatro de rua- brinquedos infantis. teve como convidado especial o cantor Flavio Venturine,que fez um lindo show relembrando grandes Hits dos anos 80. mes quevem T- Bone Promete trazer para nos o grande cantor Geraldo Azevedo.

www.t-bone.com.br

fotos: Marco Aurelio

O Breque de Macalé com Pedro

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) abriu suas portas para receber o samba de breque, gênero criado pelo genial sambista carioca Moreira da Silva, 1936. O projeto Samba de Breque- Breque e Outras Bossas, idealizado pelo músico Luís Felipe de Lima, pôs frente a frente Jards Macalé, considerado por muitos o herdeiro de Moreira, e Pedro Luís (desta vez sem a presença de sua banda A Parede), uma grata revelação dos anos 90. Os dois se encontraram para brindar a platéia com as pérolas do repertório de Kid Morengueira.

Apesar do horário ingrato (13:00), o espaço estava lotado. As pessoas que foram ao CCBB para este encontro. Com certeza, não se arrependeram do que ouviram. O show teve início com Pedro Luís acompanhado pelo conjunto de Luís Felipe de Lima. Seu evidente nervosismo, aos poucos, foi superado.


Então, ele cantou os sambas do mestre (inclusive o célebre “Jogo Proibido”, matriz do samba de breque) como se este repertório lhe fosse familiar.

Depois de receberem aplausos entusiasmados, Pedro e o conjunto se retiraram. Foram substituídos por Jards Macalé que munido apenas de seu violão desfiou músicas como a impagável “O Rei do Gatilho” e contou aspectos de sua amizade com Moreira. A platéia foi ao delírio com suas histórias engraçadíssimas. As fotos tiradas pelo competente Marco Aurélio capturaram o histrionismo de Macalé, que é uma figuraça por natureza. Imagine então quando atuava ao lado do mestre do breque.


Como tudo que é bom tem o seu final. O show encerrou com o dueto entre Macalé e Pedro. Mas o público pediu bis. Eles voltaram . Novamente foram muito aplaudidos. A platéia,de pé, soube mostrar gratidão aos artistas pelo presente oferecido por eles.
Longa vida ao legado de Moreira da Silva.

Texto:Aroldo José Marinho colaborador

Fotos: Marco Aurélio

Programação

1ª semana 15/08- A arte de Kid morangueira: Jards Macalé e Pedro Luíz

2ª semana 22/08 - Samba- Sincopado-gafieira e Malandragem: Leny Andrade e nei lopes

3ª semana 29/08 - Samba - Choro Lirismo e Crônicas de Costumes: Verônica Ferriani e Moska

4ª semana 5/09 - Breque moderno: Soraya Ravenle e Marcos Sacramento

SCES- trecho 02 - conjunto 22
Brasíla - DF 70200-002
Tel (61 ) 33107087
bb.com.br/cultura

Sobre Véus

Daniel Briand apresenta

Sobre Véus
Desenhos pinturas de
Regina Pessoa
Exposição de 15 de agosto de 2006
a 17 de setebro de 2006
SCLN 104 BL. A , LJ. 26
Brasília DF

TEL:(61) 3326 1135

Em arte, é sempre aconselhável distinguir se o que nos causa interesse advém da forma ou da matéria abordada. Ocorre, mais vezes ser a matéria capaz de trazer algo interessante, ou pelo menos curioso, uma vez que o tema seja algo acessível apenas aquele sujeito que a elabora. Por outro lado, em contrapartida, quando o assunto de importância é a forma, já que a matéria e conhecida e acessível a todos, observamos que como é pensado é que traz valor ao esforço de pensar sobre este tema.

O desenho de Regina se vale de Matéria conhecida: ageometria; e de referêcias a pedras e vegetais. Porém, algo me diz que um caminho proprio se delineia. Delicado e feminino, o desenho de Regina sugere uma verdade inerente, pois que se revela atraente aos sentidos, fato que não condiz com a artificialidade.

As transparências, as linhas, revelam uma geometria Orgânica, um tecido composto de realidade superpostas, véus sobre véus que se impoem de um jeito tão delicado que faz do assunto algo rico em complexidade.

A forma aqui parece apontar para aquilo que é mais raro: fala da realidade que nos cerca sob uma nova perspectiva.
Sempre que nos deparamos com uma nova natureza do real e do cotidiano, somos levados a rever a nossa idéia da realidade, o que nos suscita a uma reflexão. Pitura è cosa mentale, já disse o Leonardo.

Sérgio Lucena
São Paulo, 21 de julho de2006

Regina Pessoa

Descobrindo Brasília

Jaguar, pseudônimo de Sérgio de Magalhães Gomes Jaguaribe, nascido em 29 de fevereiro de 1932, no Rio de Janeiro, é um dos maiores cartunistas brasileiros. Fundador do memorável Pasquim, residiu os últimos meses em Brasília e se apaixonou pela capital. Decobriu que, ao contrário do que muitos cariocas afirmam, em nossa cidade há esquinas, cultura, arte e vida... Boêmio e bon vivant como ninguém, está de volta à sua cidade natal, mas garantiu que retorna ao convívio brasiliense pelo menos uma vez por mês, já que a receptividade local foi muito melhor do que ele imaginava há um ano atrás. Tanto é assim que ele se deu ao luxo de recusar convites “etílicos” diariamente recebidos, afirmando que em Brasília nunca precisou pagar para beber. Enfim, sua carismática presença, boa prosa e senso de humor afiado de carioca da gema deixará saudades, mas uma coisa é certa: a imagem de Brasília no Rio de Janeiro não será mais a mesma. Será melhor! Ainda bem...

Foto: Jaguar saboreando o delicioso chopp do Monumental, um dos excelentes bares que freqüentou em sua estada em Brasília.

foto e texto Marcelo Dischinger

Mariana Big Brother Brasil.

Na quinta-feira (13/07), a livraria Siciliano, do Brasília Shopping, viveu sua tarde glória. O lugar estava tomado pelas pessoas que lá foram para ver Mariana Felício, a moça que participou da última edição do Big Brother Brasil. Ela foi autografar a edição do mês da revista Playboy. Apesar de muitas pessoas declararem não gostar do programa global, é fato que muitas caras e corpos de mulheres bonitas surgem ali para depois ocupar as páginas de revistas e o imaginário popular. É o caso de Mariana. Não ganhou o sonhado um milhão de reais. Mas seu rosto está estampado em todas as bancas de revistas do país.

Um fato chamou atenção no evento: além da presença de muitos adolescentes na fila para conseguir o autógrafo, um beijo e uma foto com a estrela da Playboy, era impressionante a quantidade de mulheres presentes. Será uma mostra de que tolerância e simpatia das mulheres de nossa cidade para com a estrela da vez?

O Sarau Web também esteve na Siciliano. Marco Aurélio, comandante em chefe do “site” e fotógrafo das estrelas da nossa cidade, clicou Mariana. Suas fotos servem como uma prévia do escultural patrimônio exibido pela nova estrela na revista.

Colaborador: Aroldo José Marinho
fotos: Marco Aurélio

Estevam Strauss "Natureza Humana" 2006

Pinturas e esculturas

Há uma disciplina nessa imaginação.

Há uma severidade nessas flores de fantasia em cores densas, dessaturada...Vê-se que essas flores, essas formas, não foram concebidas num impulso repentino. Ao contrário, foram construidas. Camadas sucessivas de tintas, ora opacas ora transparentes lhe deram corpo e lentamente sob observação atenta de quem as inventa.
Germinaram da introspecção associada à concentração no objeto externo (a pintura em construção) para materializar o espirito na imagem concretado quadro terminado.

Por isto estas telas são a expressão de seu autor, que as pintou como quem medita para a mostrar,pela pintura,quem é, como sente e como pensa.

Reinaldo Guedes Machado

de 13 de julho a 07 de agosto de 2006
das 09 horas as 18:30 horas
Salão de exposição do Ministerio da Cultura

estrauss@terra.com.br

Estevam Estrauss o artista

“DO PALCO À TELA”

Mostra de cinema revela cena teatral francesa contemporânea


De 18 a 30 de julho, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza a mostra de cinema Do Palco à Tela, que traz para Brasília obras de diretores franceses renomados, como Patrice Chéreau, Peter Brook e Ariane Minouchkine. O evento, formado por 14 filmes – documentários e ficção –, reúne trabalhos cinematográficos sobre o teatro francês e seus realizadores. “O programa pretende fazer com que os espectadores descubram a vitalidade e a diversidade da cena teatral francesa contemporânea”, resume Richard Boidin, diretor da Divisão Audiovisual Exterior, do Ministério de Relações Exteriores francês.

A mostra faz parte de um projeto para a difusão da cultura francesa do Ministério das Relações Exteriores (da França), em colaboração com a Associação Francesa de Ação Artística (AFAA) e o Centro Nacional de Teatro francês.
Todos os filmes serão exibidos em DVD. Os trabalhos foram originalmente realizados em vídeo, em programa cultural dedicado ao teatro. O público poderá ver extratos de espetáculos e de ensaios (a exemplo do que ocorre no longa-metragem Claude Régy, de Elizabeth Coronel), recriações (em Fedra, longa de Stéphane Metge), o processo de concepção de uma peça (Uma Outra Solidão, também de Metge), além de conhecer o trabalho de grandes nomes do teatro na França. Um deles, Claude Régy, criou mais de 60 espetáculos e é conhecido por ser um grande descobridor de autores. Outra personalidade, Peter Brook, estará em duas obras. Em A Tragédia de Hamlet, estará a versão de Brook para Hamlet; em Brook por Brook, um perfil do autor é traçado enquanto ele conversa com seu filho, revelando sua curiosidade cultural, seu percurso, seu amor pelas viagens e sua vida.

Tatika comunicação e produção

Tomie Ohtake esculturas

O Banco do Brasil tem o prazer de apresentas,pela primeira vez, uma exposição de esculturas de Tomie Ohtake, uma das principais representantes das artes plásticas da atualidade. Aos 93 anos de vida, após mais de 50 anos produzindo arte, Tomie Ohtake tem a capacidade inesgotável de criar e ultrapassar limites resultando em obras singulares e magnífica.

De julho a outubro, o púplico terá a oportunidade de apreciar e compreender a energia da obra de Tomie, em forma de linhas no espaço.Linhas resposáveis por manter o conflito entre o gesto profundo e a força construtivapresente nos seus trabalhos.
A síntese plástica e concentrada em suas linhas escultórica, ora suspensas, ora sutilmente apoiadas no solo por meio de poucos pontos de contato,interagem plasticamente com espaço arquitetônico Centro Cultural do Banco do Brasil em dezesseis esculturas,quatro das quais concebida exclusivamente para esta motras.


fotos Denise Andrade

Centro Cultural do Banco do Brasil
SCEN, Trecho 2, conjunto 22
Brasília- DF
tel: (61) 33107087
bb.com.br/cultura

Sagrada Urbis

O artista plástico Julien gorovitz tem o prazer de apresentar sua temática urbana.

Sagrada Urbis
Uma homenagem às cidades
Exposição de pintura em acrílico sobre tela Teatro nacional-Galeria Athos Bulcão
Visitação: de 07 a 30 de julho de 2006
segunda a sexta de 09 às 18hs.

Usando acrílico sobre tela, o artista Julien Gorovitz apresenta sua temática urbana. Sagrada Urbis é o conceito retratado do fenômeno da aglomeração, do derramamento das cidades e de sua gente, do crescimento caótico a uma simples janela individual.

SAGRADA URBIS marca a identidade do artista cosmopolita, que passou sua infância na capital federal, mas sempre permeado de "novas -velhas" morada entre São Paulo, Rio de Janeiro, Roma, Londres e Paris. Usando cenografia própria e particularizada das metrópoles, o artista pinta símbolos de onde viveu e sentiu,

como, dentre outros, o Congresso Nacional, a estátua de Davi ou Torre Eiffeil, porém dando uma atenção especial para Brasília. O conceito vem da "Dulce Vita" de Fellini a "Urbis et Orbis", famosa missa celebrada pelo papa João Paulo 2º em comemoração às cidades.

O público terá a sensação de estar adentrando uma cidade, penetrando em espaços urbanos, passeando entre viadutos e ruas, tudo isso acompanhado de um fundo sonoro urbano,

barulho de carros passando, sirenes de polícia, gente conversando nas ruas, sugerindo e proporcionando ao visitante a sensação de estar circulando a pé dentro de uma metrópole.

Julien e Julia
Contato
Telefones:(61)-8433- 6075 ou 3037-9255

E-mail: juliengorovitz@hotmail.com