Nesta semana
a Caixa Cultural nos brinda com três lindas exposições.Flores e Cores de Delei- Metabiótica de Alexandre Órion - Galeno LATOMIA Pinturas, esculturas e objetos.Visitação19 de abril a 21 de maio, de 9 as 21 horas SBS Quadra4, lote ¾ - Brasília DF.
Fone: (61) 34149450
Caixa cultural
Bruce Lee não morreu
Diógenes Moura-curador
A fotografia e a pintura de Alexandre Órion são mesmo um projeto para a filosofia.Nasceu de perguntas íntimas, de provocação que juntam física quântica e tecnologia. Da idéia de tentar, através dessas linguagens, chegar a um terceiro ponto, um terceiro olhar, no caso dele, de um olhar público na real, já que vem da cidade e volta para ela mesma suas tramas pictóricas e fotográficas. Órion é um andante-vagalume que sai das estórias em quadrinhos para narrar outros, as suas, num grafite simbólico que se espalha pelo centro urbano para fazer com que o transeunte encontre seus semelhantes pelo caminho e se reconheça através deles.
Primeiro vem a espera. Depois a pintura. Depois a espera. Só ai que surge o terceiro elemento (homens, mulheres, automóveis, animais) e então a cena completa: a física quântica encontra a tecnologia: a pintura torna-se fotografia. Como não poderia deixar de ser, as imagens de Metabiotica passam como um travelling, como um filme que, ao mesmo tempo, parece tão simples e tão metafísico. São imagens que nunca estiveram longe de nós.Esse é o grande barato da experiência de Órion: ele vai ao lugar certo, cria a cena certa, espera, fotografa e depois vai embora como apenas alguém que passou...É daí que vem essa intimidade com o olhar do outro, o que leva sua fotografia a uma investigação poética apenas possível ao artista que sabe lidar com o acaso das ruas com a mesma naturalidade com que abre a porta de casa para voltar para si mesmo.
Metabiotica é, também, um caminho para desafio como as realidades que se encontram numa fotografia em que um homem almoça ao lado de outro que toma um cafezinho ao lado de um garçom que só existe através da mascara da pintura.Òrion consegue fazer a cena existir. Aí então vem o corte: um segundo depois e nada mais seria como antes é. Sua fotografia é sempre por uma questão de segundo. Se cara sobre a moto não fosse flagrado naquele tempo-espaço, o outro, a pintura na parede, deixaria de existir, a fotografia não existiria-a física quântica deixaria de lado a teologia-, e a metabiotica perderia o alvo, a duplicação, o fenômeno da luz e da visão. É desse mundo de contrastes que vem a fotografia de Òrion. Para fazer parte dele, basta estender a mão ao transeunte que está passando.
A minha arte
É figurativo:paisagem, gente, flores e objetos.Produto de mais de 30 anosde opção vivencial pelas cores/linhas e formasO conjunto das obrase os motivos atuais que me alimentamExistem no fazer místico.Muitas frases superpostas de temas e técnicasNegações e afirmaçõesQue marcam o relacionamento com a criação.Do conceito de belezaA experimentação de materiais.Da presença da arte publica e urbanaAo canal de auto-expressão.Do estudo das manifestações estéticasAo distanciamento da acadêmicaTudo isto faz parte do meu vôoSobre o cenário pós-moderno que e Brasília,Interrompida por idas e vindasàs realidades estrangeirasQue são os desenhos de viagem.Gente e poesiasfirmadas na profissõa de representar o mundoNo livre rastro da humanidade.Como disse Mário Pedrosa é“o exercício experimental da liberdade”.
A exposição apresenta criações inéditas dos anos 90 até 2005.Desenho sobre papel de dimensões variadas técnicas perdidas.Técnica perdida é a mistura de materiaisEm que o importante é o modo de construção do desenho.Flores/cores é o pretexto para se falar sobre o que está em volta do vaso.Galeno
Latomia
Pinturas, esculturas e objetos.
Arte popular e arte de vanguarda, artesanato e arte conceitual, são aparentemente mundos senão incomunicáveis, muito distantes, girando em órbitas própias, segundo leis muito particulares. Em sua ultima safra de trabalho, Galeno estabelece, de maneira desconcertante, uma conexão entre estes dois mundos tão apontados. E tudo isto despretensiosamente, sem fazer pose de artista de vanguarda ou alardear a sua proposta em forma de um manifesto.
Éartista da cabeça aos sapatos.Galeno constrói o seu caminho na contramão dos modismos e,ou mesmo tempo, atento às experimentações da arte contemporânea.poderia ser um armazém de arte, uma bric-à-brac aleatório de formas e objetos, sem nenhum relação interna.Mas não é.Existe um fio de comunicação,explicito ou implícito, entre as diversas linguagens de sua arte.
Carretéis, bilros, pipas de empinar, anzóis, armadilhas de apanhar peixes, bandeirolas de São João, fachadas de casebres do interior, carrinhos produzidos a partir de latas de sardinha. A arte de Galeno gira em torno dessa meia dúzia de elementos. E é impressionante como ele consegue criar um mundo gravitando apenas em torno desses objetos triviais. A ponto de nos dar a impressão de que já vimos antes, em algum lugar e momento, a obra inédita. Mais, sempre arma alguma variação sutil ou surpresa no jogo.
Severino Francisco
