Brazil XXI

O conjunto Arquitetônico do Brasil XXI foi elaborado pelo arquiteto Alberto Dávila, para introduzir em Brasília o consagrado conceito mundial Mixed Use Project-espaço que reúne serviço, lazer, conforto, segurança, qualidade de vida urbana – um projeto dedicado a diferenciados públicos, que agrega valor à cultura brasileira.
Num mesmo local reúnem-se três edifícios de escritório empresariais, três Flats hotelaria,seis salas de cinema,praça de alimentação, centro de eventos, business center, fitiness center, lojas. Tudo foi planejado em prol da diversidade e da descontração,destacando-se das outras áreas executivas em Brasília.
Oferecemos o que há de mais moderno em funcionalidade imobiliária, como ambientes para lançamento de livros,exposições,seminários,fóruns,conferências,congressos.Haverá uma bem ambientada praça, com cafés,livrarias,restaurantes,sorveterias, música ao vivo.Um empreendimento onde as pessoas poderão dispor de um mix de serviços.Creio no futuro de Brasília como capital cultural e de negócios.Veja o Brasília XXI como um lugar de estímulo à brasilidade e ao business, dotado da sofisticação e da tecnologia necessárias aos mais exigentes gostos.

Arnaldo Cunha Campos

Prestigiadíssimo o lançamento do Catálogo do Brasil XXI, com fotos do fotógrafo Rui Faquini. Um excelente almoço no restaurante Norton Grill marcou o evento.

Arnaldo Cunha Campos, senador Paulo Octávio, jornalista Gilberto Amaral

Fotógrafo Ruy Faquini

Créditos

Edição do autor
ARCA Empreendimentos imobiliários e participação LTDA.
arca@arca.com.br
Planejamento
Atitude Brasil
atitudebrasil@atitudebrasil.com
Editor-Executivo
Ademir Araújo Filho
professorademir@terra.com.br
Editora-assistente
Rita Medeiros
Reportagem
Jaime Sautchuk
Projeto Gráfico
Antcorp Design /Família Design
www.familiadesign.com
Fotografia
Rui Faquini
Versão inglesa
Camila Prates
Imagens virtuais
André Bergholz /espaço virtual
www.evirtual.com.br

“Segredos do Ateliê”

A Diretoria Executiva da
Associação dos Servidores do Banco Central
ASBAC – Brasília

Convida para a inauguração do novo Espaço cultural da ASBAC
Com lançamento do catálogo “Segredos do Ateliê” e exposição
De obras selecionadas – pinturas, cerâmicas e desenho do artista plástico.
Tarciso viriato.

Visitação
17 de março a 2 de abril, de terça a domingo, das 11h às 22h

ASBAC
SCES Trecho 2 conjunto 31

Tarciso Viriato: Segredos do Ateliê


Os trabalhos elaborados por Tarciso Viriato no decorrer de 2005 têm três facetas:
pintura sobre tela, cerâmica e produtos mistos de desenho, colagem e pintura sobre papel-cartão.

As pinturas em tela são de formato médio e grande, variando de 70 x 80 cm a 120x 140 cm, utilizando tinta acrílica. As cerâmicas são feitas a frio, Não vão ao forno; o desenho nelas estampado é quase sempre caótico e repleto de referências iconográficas alçadas das cavernas da memória.
Além dessas cerâmicas, uma faceta quase nova do autor é formada pelas obras sobre papel-cartão com técnica mista.
Neste trabalho sobre papel-cartão, o próprio papel que serve de suporte passa a fazer parte da obra ao lado dos desenhos e colagens, aparecendo em alguns momentos ate mesmo em primeiro plano, quando se deixa revelar a sua natureza, textura ou pigmentação, como se passasse a protagonista da cena concebida. Nessa aventura, o autor utiliza tinta acrílica, wax oil, lápis dermatográfico e colagens. Os trabalhos medem 24 x 33 cm, como se quisessem ser portáteis.
Procurando focalizar as cenas nos anos 60, marcantes para a geração do autor. Utilizam imagens pop de ícones importantes dessa era, como John Lennon, Paul McCartney e Marilyn Monroe, a namoradinha dos americanos e do Presidente John F.Kennedy.
Da perspectiva do autor, grande diferença no exercício do fazer a pintura em tela e a cerâmica consiste no movimento do braço, no manejo a distância da tela e próximo da peça.


A pintura é realizada no cavalete, com gestos longos e pinceladas generosas, onde o braço constitui uma alavanca que, sustentando a mão, propicia movimentos longos ou contidos, conforme a necessidade. No bom pintor, o movimento se torna gesto na ponta do pincel; ele se carrega de significação. Há um bailado que vai formando passos, poses e piruetas em forma de cores abundantes, como se a tela fosse um palco. Ao espectador cabe o prazer de admirar a coreografia, imaginar o que possa significar.

Na execução da pintura sobre cerâmica, o trabalho exige uma intimidade maior com a peça. Após a definição do plano de desenho do novo rosto que a peça irá ostentar, levando em conta as dimensões e formas que cada peça apresenta, o resultado depende da destreza da mão e da imaginação da mente. Devido à forma circular da peça, oposta ao caráter plano da tela, não se opera mais num plano único: é como se o pintor tivesse de pintar também o outro lado da tela, mais as beiras que unem os dois lados de modo extenso. Trabalha-se uma no forma no espaço com várias faces, curvas e reentrância, sem contar o espaço interior, o espaço do mistério que ai fica envolto. No primeiro estagio, o trabalho é feito no colo do artista, como se peça fosse uma criança a ser alimentada. O artista vê a obra crescendo no seu colo até tornar adulta e, completa, pode seguir a sua própria vida, independente. Ele fica na saudade do filho que se foi.
Brasília,fevereiro de 2006
Prof.Dr.Flávio R.Kothe
ProfessorTitular de Estética

Universidade de Brasília

Ficha técnica
Patrocinio-Fundo da arte e da cultura.FAC/SEC/GDF
Projeto gráfico-Eye Desingn.wwweyedesgn.com.br
Fotógrafo-Nicolau El-Moor
Assessoria de Produção-Aline Viriato
Tradução-Solange Pedroza
Impressão-Cidade Gráfica e Editora


Contatos
Website-www.tarcisoviriato.com
E-mail-tarciso@tarcisoviriato.com
Celular-61 99796145

"obras em arquipélago"

Anna Bella Geiger

"Obras em arquipélagos"

Curadoria - Adolfo Montejo Navas

Visitação

15 de março a 9 de abril, de 9 às 21 horas

Caixa Cultural

Galeria principal

SBS Quadra 4, lote 3/4 -Brasília/DF


A exposição pretende oferecer, em primeiro lugar, uma releitura da obra de Anna Bella Geiger à luz de vários conceitos fulcrais, que não só alimentam vertentes expressivas, como estabelecem novas relações entre as obras (as geografia do corpo e as cartografais não deixam de ser cosmológicas). O espaço da caixa cultural em Brasília responde a este critério vinculante, e de alguma forma vai funcionar como os "chamados": TERRITÓRIOS, PASSAGENS, SITUAÇÕES, são também a descanonização das estéticas estatísticas.De fato, o maior atributo da artista é a transformação fundacional: tudo é, em última estância, passagem, tantos territórios estabelecidos e desmistificados como as situações-passagens que respondem a circunstancias.Tudo isto convida a uma contextualização nova e aberta que inclua sotaques internacionais (como os regatados encontros pessoais da artista com Joseph Beuys).





Em segundo lugar, a exposição apresenta obras inéditas, algumas muito pouco conhecidas, além de uma seleção de novos trabalhos (de 2001 até 2005) em vários campos.Distancia da tradicional retrospectiva, este panorama não recorre ao sentido temporal como aliado, ao contrario, pois se há um sentido cronológico, ele está invertido, quando não simplesmente fragmentado.Neste sentido, o grande significado e extensão das séries – sempre mais operativa que fixadoras, "local da ação", "Píer & Ocean" ou "Fronteiriços" – tem seu pleno valor como recurso inter textual da artista, como conexões onipresentes e desenvolvidas na exposição através da organização de seu espaço.

É importante frisar que a posição da artista sempre foi semi periférica dentro da própria arte Brasileira, sem associações com grupos, e mais vinculada à vanguarda nacional e internacional, pela razão da livre experimentação. São precisamente os anos 90 os que permitem reler melhor não só a sua consistente poética independente, como também seu magistério artístico. O significado atingido pela gravura (novas experiências e desdobramento), pela variedade de suportes utilizados, aplicados em conjunção, assim como o número de reflexões congregadas sobre diversas questões como o vazio, a fragmentação, a alteridade, e a própria periferia – em suma, a aliança de questões da modernidade e da pós-modernidade – fazem sempre da obra, e dessa exposição, uma aventura histórica, crucial dentro da arte contemporânea, que começa nos anos 60 e chega até hoje, carregada de inquietude não apenas estética.

Adolfo Montejo Navas
Curador

Caixa Cultural Apresenta

Circus Turnê
Pinturas de
Angélica pedroso

Visitação
22 de fevereiro a 19 de março de 2006
Terça-feira a Domingo de 9 às 21 horas
Galeria vitrine


Instalações para o Corpo
Jóias de
Thelma Aviani

Visitação
22 de fevereiro a 19 de março de 2006
Terça-feira a Domingo de9 às 21 horas
Galeria pequenos formatos

É ele chega novamente, o circus de Angélica Pedroso. Dessa vez a “companhia” vem com novos integrantes, cheia de novidade e atrações imperdíveis. Depois do sucesso de sua apresentação em São Paulo, chega a Brasília cheia de energia. E sofisticação. Mais uma vez a artista nos brinda com uma festa de alegria e emoção.

E sofisticação. Mais uma vez a artista nos brinda com uma festa de alegria e emoção. São figuras fantasiosa e requintadas, personagens míticas e misteriosas, que tornam-se mais luminosas pelo traço e pela cor de Angélica pedroso . Seu trabalho possui a virtude de nos transportar para um mundo novo, cheio de esperança e alegria singelo, suave, e com energia telúrica. São príncipes orientais, magos do mediterrâneo, bailarinas da Europa oriental, equilibrista e malabarista de diversas procedências do mundo. São seres vindos de outras eras, num “Circus” atemporal, onde o que vale é a atração, a emoção, o jogar-se na vida sem rede,






sabendo que uma Explosão de cores e força interior estarão prontas para nos amparar, tudo isto através da sensibilidade poética de Angélica Pedroso. Dessa vez a artista tornou-se mais requintada aliando as cores de Chagall e Martisse, toques de Dufy e Kandisky sem se esquecer das inspirações trazidas pelos vidros venezianos, que mesclam sempre as culturas do ocidente e do oriente.Inegavelmente uma turnê inspiradora,mágica e inebriante,como só Angélica Pedroso poderia nos presentear.
Preparem-se, pois o espetáculo dessas “circus Turnê” esta apenas começando, e sempre surgira novas atrações prontas a nos conquistar pelo olhar e pelo coração. O espetáculo vai começar!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eduardo Péccora _ Critico e Curado





A exposição Instalação para o corpo tem o objetivo de mostrar a Joalheria artística como a adição de elemento ao corpo através de uma intervenção mínima. O principio do trabalho consiste na construção de forma, segura-la no corpo e encontrar um meio de mantê-la ali.O resultado são peças que possuem um certo ajuste anatômico, envolvendo muitas vezes mecanismos intrigantes.





Instalações para o corpo foi o nome dado à exposição, pois quando as obras estão fora desse contesto, ou seja, quando não são utilizadas como jóias, tornam-se micros-esculturas.

Thelma Aviani

Caixa Cultural SBS Quadra 4, lote 3/4 - Brasília/DF.

Casa de Farinha lança seu primeiro DVD

Casa de farinha e só alegria ,depois de conquistar o 3° Prêmio TIM de Música em 2005 (http://timmusica.locaweb.com.br/) na categoria Melhor Grupo Regional concorrendo com grupos renomados como Araketu (Sony Music) e o veterano Trio Nordestino (Indie Records), sendo um dos poucos representantes do música independente. Casa de Farinha está na relação dos premiados lado a lado com nomes consagrados da MPB, como João Gilberto, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Ivete Sangalo e Alcione.

O Casa de Farinha lançou no dia 16 de fevereiro seu primeiro DVD, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. O show reúne 14 canções que resgatam, de modo original, a cultura brasileira e reflete o amadurecimento do grupo que tem seis anos de estrada.

Dona Selma do Coco e Lia de Itamaracá

Para este ano, o Casa de Farinha prevê a realização de uma turnê nacional e apresentações em cidades da América Latina e da Europa.

Casa de Farinha Dona Selma do Coco e Lia de Itamaracá (PE), as Fiandeiras de Sagarana (MG)

A festa de lançamento reunio convidados especiais que participaram do trabalho desenvolvido pelo Casa de Farinha, como Dona Selma do Coco e Lia de Itamaracá (PE), as Fiandeiras de Sagarana (MG), Escurinho Chita (PB) e Mestre Teodoro e Grupo Tradições Populares (MA-DF).

Jornalista - Assessoria de Imprensa
Mariane Andrade - www.omloducca.com.br
61 - 3425 1090
61 - 8157 9979

fotógrafo Marco Aurélio.

Caixa Cultural Apresenta as exposições

Os caminhos do tatu fêmea de Fátima Campos

Enredos de Clarisse Tzirulnik - Glê

Atávico de Hilda Salomão

Ele, Ela, Nós II de Monique Michaan

Estas são as quatro exposições que estão à mostra no Centro Cultural da Caixa.

Visitação de 19 de janeiro a 28 de fevereiro de 2006

Terça-feira a domingo, de 9às 21 horas.

O jornalista Gilberto Amaral entrevistando as artistas

A abertura da exposição foi no dia 18 de janeiro

Um generoso coquetel foi servido para comemorar o evento

As artes plásticas começaram o ano com o pé direito

O evento lotou as galerias da caixa

Caixa Cultural

Galerias Principal e Piccolas I e II

SBS Quadra 4, lote ¾, Brasília/DF

Telefones: (61) 34149450 e 34149752

www.caixa.gov.br

Teatro,Boneco e Circo

Cia.Bokemboca

em

Teatro,Boneco e Cinco

A Cia. Bokemboca de Anápolis/GO hà dezoito anos dedica-se ao resgate da cultura popular e do folclore brasileiro,apresentando espetáculos,ministrando oficinas e expondo brinquedos artesanais em festivais , mostras, circuitos, feiras,escolas, praças e ruas em diversas localidade do país.

Oficina

Brimquedos e máscaras

03,04,10 e 11 de Dezembro

40 vagas por oficina - público adulto(09 às 12h;14 às 17h)

(máscaras, brinquedos populares, história e brinquedo contado)

Inscrições pelo telefone:(61) 3414-9752

Oficinas para crianças

05, 06, 07, 08 e 09 de Dezembro

20 vagas por oficina, 2 oficinas por dia (09 às 12h; 14 às 17h)

(perna de pau, brinquedos, historias, pintura em pele

Inscriçoãe pelo telefone: (61) 3414-9752

Espetáculo Teatro, Boneco e Circo

02 a 11 de Dezembro

às 18h, no Teatro da Caixa/foyer

Todas as atividades são gratuitas

Exposição durante os 10 dias da programação

dos trabalhos artesanais da Cia. Bokemboca - Café Cultural

Caixa Cultural

Venezia Cinema Italiano

Venezia Cinema Italiano em Brasilia

De 30 de novembro a 6 de dezembro de 2005

Cine Brasilia EQS 106/107

tel:(61) 33255366

Secretario de cultura Pedro Borio,Governador Joaquim Roriz , Embaixador da Italia no Brasil Michele Valensise,Davide Croff Presidente da Bienal de Veneza,Doutor Luigi Cuciniello.

Michele Valensise

Embaixador da Italia no Brasil

È com muito prazer que apresento a iniciativa "Venezia Cinema Italiano"que leva a Brasília e São Paulo os filmes Italiano exibidos na seleção oficial da 62a Mostra Internacional de arte Cinematografica de veneza, junto à versão restaurada da película "Casanova "de Frederico Fellini.

Tenho certeza de que a manifestação permitirá ao público Brasileiro conhecer mais a Fundação"Biennale de Venezia"por meio de uma das suas atividade de maior destaque mundial:o cinema.Há mais de um séculoa "Biennale di venezia"afirmou-se como uma das mais prestigiosas instituiçães culturais em nível Mundial,lançando artistas e tendenci em muitos setores.

Apresentação de uma seleção de filmes de novos autores Italiano propõe outrossim uma da produção cinematografica Italiana contemporânea,detalhando sua nova linha dee evolução relativamente à arte dos grandes mestres do cinema Italiano como Rosselini,Visconti,De Sica ou Felini.

O evento, planeijado pela Embaixada da Italia no Brasil,encontrou,além do precioso suporte do Instituto Italiano de cultura em São Paulo,o favorável acolhimento do Governo do Distrito Federal e da prefeitura de São Paulo que, participando com entusiasmo do projeto"venezia Cinema Italiano" .

Quero enfim salientar o patrocínio ofertado pela TIM que arcou com maioria dos custos do evento, contribuindo desta forma à promoção da cultura Italiana no Brasil.

Michele Valensise

Embaixador da Italia no Brasil.